MESTIERI A DOMICILIO

Ci sono: 46 utenti online

Google

Corsi di pittura: www.pictor.it

PageRank

Tabella

Docente referente corsi di Pittura su Porcellana Insegnante Magda. Chi vuole contattare il docente, per avere informazioni sui nostri corsi,può farlo usando esclusivamente il numero di cellulare 329 2019629, oppure scrivere una e-mail a magda.decori@libero.it  CORSI DI PITTURA SU PORCELLANA Presso la sede dell'associazione Si eseguono tutto l'anno, corsi di pittura su porcellana,e di pittura su vetro. Si effettuano lezioni individuali e di gruppo.La tecnica è il terzo fuoco. La matrice è classica, similare Richard Ginori da cui provengono i nostri insegnanti. I nostri docenti sono altamente Qualificati perchè provengono dai Centri Professionali regionali,gestiti dai vecchi operai della Richard Ginori. Info: www.magdadecoriamano.it

L'arte della bigiotteria    Le principali tecniche di pittura    Le migliori scuole di pittura!   Pittura su porcellana   Animazione per Bimbi

Tabella

Tabella

Tabella

Tabella

Tabella

Tabella

Tabella

Benvenuto sull'area Corsi

DecorLina presenta le sue creazioni di pittura su seta, realizzazione di quadri foulards, sciarpe, cuscini, pannelli decorativi, paralumi, tende, dipinti a mano con tecnica libera, batik e serti. www.dipintisuseta.com

Tabella

Tabella

Tabella

Tabella

Sei sull'area Corsi

Senza nome-1

Corsi di pittura ] Corsi di maglieria ] Scuola di moda ] Corsi di fitness ] Fiori di seta ] Corsi di sospeso trasparente ] Corsi di pittura su porcellana ] Corsi di fotografia ]

 

La data di costituzione del Conservatorio Statale di Musica di Torino risale al 13 febbraio 1936 quando il preesistente "Istituto Musicale "Giuseppe Verdi" - nato nel 1866 come "Istituto Musicale della Città di Torino" - passò allo Stato e, trasformato nel "Regio Conservatorio di Musica 'Giuseppe Verdi' di Torino", fu elevato al rango di scuola abilitata a rilasciare titoli ufficiali di diploma nella professione musicale.

Oggi il Conservatorio è frequentato da oltre settecento studenti e conta più di centotrenta professori suddivisi fra la sede principale e le succursali di Via Vanchiglia (Scuola Media Annessa) e Via San Francesco da Paola (Didattica, materie culturali, Biblioteca). Le modalità di funzionamento sono del tutto particolari, assai diverse da quelle delle scuole "normali". Le lezioni pratiche sono prevalentemente individuali, affiancate da un ampio ventaglio di materie culturali collettive e di esercitazioni di musica d'assieme.

www.conservatorio-torino.it/

 

La frequenza è subordinata a preventivi accertamenti attitudinali. Le prove finali sono accessibili al pubblico. L'istituto organizza cicli, ad ingresso libero, di manifestazioni concertistiche dimostrative delle metodologie tecniche (i "Mercoledì del Conservatorio") e del livello artistico raggiunto dai migliori allievi ("Incontri Musicali" di fine anno), curando inoltre una fitta rete di attività promozionali e di scambi anche con istituzioni straniere.

 

Associazione Il Bosco
Associazione costituita allo scopo di affiancare le scuole di primo e secondo grado e gli organismi Municipali nello svolgimento di attività didattiche, artistiche e ludiche nel corso di tutto l'anno. A Roma.

 

LIART
Associazione artistico-culturale. Dal 1992 promuove e diffonde il significato dell'Arte del XX secolo. punto di incontro, di scambio e divulgazione che arricchisce e stimola le espressioni individuali nell'ambito delle attività artistiche internazionali.

 

Scuola internazionale di recitazione Roma
International Acting School Rome offre una formazione d’attore innovativa per chi voglia intraprendere professionalmente il mestiere dell’attore. La Scuola Biennale, corso di formazione professionale, coniuga: elementi del complesso sistema Stanislavskij-Strasberg ed elementi considerati di tradizione accademica italiana, per la recitazione e la dizione; elementi del metodo Feldenkrais, della danza e del teatro-danza, per l’educazione al movimento, e infine il percorso di lavoro Freeing the natural voice di Kristin Linklater per l’educazione della voce; così da mettere a disposizione degli allievi alcune tra le scuole e metodi più efficaci in circolazione, per quanto concerne la Tecnica Professionale.

 

Accademia Nazionale Danza
Dal 1996 è direttore per chiara fama MARGHERITA PARILLA L'Accademia Nazionale di Danza è entrata a far parte dell’AFAM, il nuovo comparto del MIUR per l’Alta Formazione Artistica e Musicale che riunisce nel proprio ambito i Conservatori di musica, le Accademie di belle arti, l’Accademia d’arte drammatica e l’Istituto superiore per le industrie artistiche, nel 1999 con la legge di riforma di dette istituzioni.

Definizione del concetto di arte

L'arte, nel suo significato più ampio, comprende ogni attività umana - svolta singolarmente o collettivamente - che, poggiando su accorgimenti tecnici e norme comportamentali derivanti dallo studio e dall'esperienza, porta a forme creative di espressione estetica.

L'arte può essere considerata anche sotto l'aspetto di una professione di antica tradizione svolta nell'osservanza di alcuni canoni codificati nel tempo. In questo senso, le professioni artigianali - quelle cioè che afferiscono all'artigianato - discendono spesso dal Medioevo, quando furono in qualche modo sviluppate come attività specializzate e gli esercenti arti e mestieri vennero riuniti nelle corporazioni. Ogni arte aveva una sua tradizione, i cui concetti fondamentali venivano racchiusi nella regola dell'arte, cui ogni artiere doveva conformarsi.

Analizzando la storia del concetto di arte vediamo che nel corso del tempo esso subisce una trasformazione graduale ma radicale.

Antichità: Latino: Ars, Greco: Τεχνη indica la capacità umana di fare un qualsiasi oggetto. La capacità consiste nella conoscenza delle regole.

Nel periodo ellenistico iniziarono le prime classificazioni e le arti vennero divise in comuni e liberali, a seconda che richiedessero uno sforzo fisico o uno sforzo intellettuale.

Nel Medioevo si cominciano a rivalutare le arti comuni, che verranno chiamate meccaniche, ma continueranno ad avere un ruolo subalterno rispetto alle arti liberali.

La poesia non rientra ancora nell'ambito concettuale dell'arte finora indicato, in quanto il poeta era considerato un vate che componeva i versi ispirato dal Dio. Non esisteva la regola nelle composizioni poetiche, almeno per quanto riguarda il contenuto. A fornire il contributo essenziale affinché la poesia venisse considerata un'arte fu Bernardo Segni che nel 1549 tradusse in volgare la Poetica di Aristotele, opera in cui lo stagira già annoverava la poesia tra le altre arti.

La condizione sociale degli artisti, che migliorò notevolmente nel corso del Rinascimento, contribuì a separarli dagli scienziati e dagli artigiani.

Nel 1735 Baumgarten conia il termine estetica utilizzandolo per la prima volta nella sua tesi di laurea. Nell 1750 pubblicherà saggio intitolato Æsthetica.

C. Batteux nel 1747 definisce, nel suo libro Le belle arti ridotte ad un unico principio, il sistema delle belle arti, indicando cinque arti in senso proprio - la pittura, la scultura, la poesia, la musica, la danza - a cui associava due arti connesse - l'eloquenza e l'architettura - il cui carattere comune risiedeva nell'imitazione della realtà per il fine di creare oggetti belli.

Dalla fine del XVIII secolo cominciarono le prime crisi del concetto di bello e di arte. Stavano nascendo nuove forme di espressione come la fotografia, l'architettura industriale, l'oggettistica per la casa, e bisognava farle rientrare nel concetto di arte. Per tale motivo nel XX secolo si è abbandonata l'idea di una definizione omnicomprensiva di arte e di opera d'arte. Il termine arte diventa un concetto aperto, in cui tutte le possibili definizioni dell'arte confluiscono.

Una definizione odierna di Arte che fa comprendere meglio la struttura del processo creativo ed il suo carattere aperto è quella fornita da Carlo Sarno : " L'arte è una attività-olistica costituita da una attività-teorica fondata sull'intuizione che determina una attività-pratica in cui il valore dell'opera realizzata risulta individuato dal suo significato etico, estetico e spirituale ".